作家身边应常备笔和纸，必须把他自己感到惊奇的事物记下来。从这样的素描中，画家创作了画，而

画素描首先要打好轮廓，再涂颜色。

作家身边应常备笔和纸，必须把他自己感到惊奇的事物记下来。从这样的素描中，画家创作了画，而作家则从中创造了作品中的场景；一切都应取之于生活，而不是用无谓的幻想臆造出来的。

然后是色彩，那个比较需要感觉，除了素描的形体感还有就是色彩的对比，这个自学比较难。建议多看油画书籍而不是学生高考的水粉书，那都是垃圾。

比较系统的方法就是从素描几何体写生开始，那个临摹真的没意义，素描几何体写生的目的在于理解形体。然后开始画静物，就是随便找个东西画画，然后是画人，那个爱怎么画怎么画，方法很多，楼主可以多看画册提高艺术修养选择喜欢的风格然后联系。

翌年他赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。

在这些混合材料的绽放、闪亮及沉淀当中，石墨模糊了素描与油画的界限，同时又将这多种因素统统融合到摄影与绘画之间的当代对话之中。

我在新竹师范学院教油画、素描，我的学生毕业出去是教小学的。

龙彦在后世有学过那炭精画，对这人物素描还是很有功底的。

但他不教我们画素描，从来不会用填鸭的方式教学生。